奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特肖像画王爱军

弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特,1797年1月31日-1828年11月19日),神圣罗马帝国奥地利作曲家,他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他一生短暂,只活了31年,但却创作了近500多首歌曲,19部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,9部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲,及4首小提琴奏鸣曲等。

舒伯特以抒情的旋律闻名,而且总是能够自然流露、浑然天成。他在世时,大众对他的认识和欣赏只是一般,但在逝世前已经有一百首著作出版。他早年担任父亲学校里的教师,辞去职位后一直没有固定的工作,经常靠朋友的接济。死后,被安葬在他生前一直相当崇拜、却只见过几次面的贝多芬坟墓旁。

1797年1月31日,舒伯特出生于维也纳近郊的里希田塔尔。他父亲弗朗茨·西奥多·弗洛里安是一个莫拉维亚农夫的儿子,是一个教区学校的校长。他的母亲伊利莎白·维兹在结婚前是一个女仆。舒伯特连他在内共有15名兄弟姊妹,不过这15人当中,有10名在出生后不久就病死。他们的父亲是一位知名的教师,同时也是一位业余音乐家,将自己的音乐知识都传授给了儿子。

从五岁开始,舒伯特就随父亲开始学习,六岁时开始进入学校上课,他的音乐的启蒙也从那时开始。父亲教导他小提琴的基础,当他七岁时,师从霍尔泽教堂的乐队长迈克尔·霍尔泽,学习音乐。可是霍尔泽根本教不了他,要教的内容他早就会了。所以上课的内容变成了聊天,或者经常就是霍尔泽目瞪口呆地看着舒伯特,吃惊的说不出话来。小舒伯特从一名学徒工那里学到更多的东西。那个学徒工曾带他去临近的一个钢琴仓库,给他以比他贫穷的家庭所能给予的更好的乐器练习机会。他的早年教育更显不足的另外一个原因是在那个年代,一个作曲家如果自己不是一个在公众面前的出色的演奏家,那他成名的机会几乎微乎其微。这样看来,他童年的音乐启蒙教育是不够他踏上音乐家之路的。

1808年8月,由于在皇家教堂童声合唱团里唱歌,他进而进入皇家神学寄宿学校。在那里舒伯特开始接触了莫札特的序曲和交响曲。正是大量不断的接触各种各样的曲谱,以及经常去歌剧院听歌剧,舒伯特开始为他的后来的音乐造诣打下坚实的基础。

同时,他的天赋引起了当时顶级作曲家安东尼奥·萨列里的注意,萨列里决定教授他作曲和音乐理论。舒伯特早期的室内乐很有特点,后来人们知道他家在周日和节假日经常演练弦乐四重奏,他的两个兄弟拉小提琴,他父亲大提琴,舒伯特自己拉中提琴。这正是他后来为之谱曲的业余合唱的雏形。

在寄宿学校后来的时光里,他又陆续写了很多室内乐,几首歌曲,一些钢琴曲片段,一首垂怜经(D.31)和又圣母经(D.27), 一首未完成的风琴八重奏(D.72/72a),一首清唱套曲(D.110),他的毕业作品《生命》(life), 还有他的第一首交响曲(D.82)。其中风琴八重奏的创作据说是为悼念他在1812年去世的母亲,而清唱套曲则为庆祝他父亲1813年的生日。

在1813年底,他离开了寄宿学校,同时为了避免服役,开始接受教师训,并在1814年,于父亲的学校里作低班的老师。此时他的父亲也与一位来自近郊Gumpendorf 丝绸商人的女儿Anna Kleyenboeck再婚。其后的两年里年轻的舒伯特忍受着繁杂的工作,他倒也游刃有余。尤其是萨列里一直对他单独教授作曲。萨列里可以说是教导他最长时间,对他的影响也最为巨大的老师。萨列里是第一个将毕德麦雅风格融入维也纳教堂音乐的作曲家,这也让舒伯特早期的教堂音乐作品都充满了毕德麦雅的风格。另外,萨列里也用不同语言写了大量的歌曲,也对舒伯特早期大量创作歌曲的情况有着一定影响。

另外还有一部弦乐四重奏,四部奏鸣曲及零散的钢琴曲、146 首歌曲,有些歌曲还很长。他光10月15日写了8首歌,10月19日7首。

1814年12月舒伯特结识了诗人Johann Mayrhofer。由于舒伯特的性格,他们的友谊很快发展至亲密无间。他俩的脾气不一样,舒伯特率直、开放、阳光,Mayrhofer忧郁、沉默寡言,将人生看作对人的忍耐力的考验。他们的友谊,对舒伯特后来的帮助是多方面。

如果说1815年是舒伯特创作丰富的一年,那么1816年却是他命运转折的一年。他为歌德的诗歌魔王谱曲,令好友Spaun惊叹不已。几周后,一个家境殷实的学生Franz von Schober,因为曾经在Spaun的家里听过舒伯特的歌曲,前来拜访。他提出让舒伯特辞去学校的差事,并资助他安心进行音乐创作。这个建议可谓雪中送炭。因为舒伯特刚刚申请卢布尔雅那宫廷乐师未果,正为压抑的教职闷闷不乐。他父亲很快同意了他的决定,很快在四月末他搬到了Schober家寄宿。舒伯特曾经为了补贴家用试图教授音乐,但很快放弃,全身心的投入到音乐创作中。他后来说:“我整天都在写,每当我完成一部,马上开始下一部。”

同一时期舒伯特的朋友圈子也不断扩大。Mayrhofer介绍他认识Johann Michael Vogl,著名的男中音,他与他的兄弟约瑟同是舒伯特的忠实歌迷,为了扩大舒伯特的影响力,更经常在维也纳的沙龙演唱舒伯特谱写的歌曲:Anselm Hüttenbrenner。出色的钢琴家Joseph von Gahy经常演奏他的奏鸣曲和幻想曲。音乐世家Sonnleithner的大儿子与舒伯特是在皇家学院的同学,所以让舒伯特自由出入家门,而且为他举办音乐聚会,这种聚会很快被称为“舒伯特圈子(Schubertiaden)”。虽然舒伯特当时一无所有,辞掉了教职,也没有演出收入,那时也没有出版商对他的作品感兴趣,但他的仗义朋友们经常无所求的接济他,让他的生计不成问题。有个给他提供住处,有的提供乐器。他们一起出去吃饭,碰上谁带钱谁就付钱。舒伯特是聚会的明星,但一贫如洗。据说他有十几个外号。最有特点的一个是“什么能耐?”,更通俗一些就是“他买单?”当一个新人被介绍给舒伯特认识时,他经常这样问。舒伯特的另一个外号是“小蘑菇”。因为他只有157公分,又是个小胖子。

1820年标志着舒伯特风格走向成熟。未完成的清唱剧《Lazarus》 (D.689) 于2月动工,随后主要的还有《the 23rd Psalm》 (D.706), 《灵魂之歌》(Gesang der Geister) (D.705/714), “Quartettsatz” in C minor (D.703)和《流浪者幻想曲》。而且对于他作曲生涯更有意义的是在那一年他的两部歌剧在K?rntnerthor theatre上演:“孪生兄弟”(Die Zwillingsbrüder)(D.647)和《神奇的竖琴》(Die Zauberharfe) (D.644)。尽管如此,他的大部分作品仍然局限于由Gundelhof的业余歌唱团演唱,这个歌唱团是早期他家的家庭四重奏基础上发展起来的。这时的舒伯特向往着一份更体面的职位从而赢得更多的听众。无奈的是出版商都对他丝毫不感兴趣。直到他的朋友Vogl于1821年二月演唱了魔王,安东·迪亚贝利才犹豫不决地同意印刷他的一些作品并付款,但合同很快被解除。舒伯特从那些出版社里得到的报酬是那样的可怜和微乎其微。这不是他朋友的错,只能说维也纳的听众不识才,而造成这个悲剧的罪魁祸首就是那些中间人,是他们把舒伯特隐藏在观众视线之外。

不幸的是舒伯特1823年1月被感染斑疹伤寒症,这在当时是不治之症。当年秋天舒伯特入院治疗,有所好转,但次年年初他精神也受到重创,在一封信中他写到:“我感到自己是世界上最不幸,最可怜的人”。

1823 年舒伯特完成了第一个为威廉·米勒的诗歌创作的歌曲集“美丽的磨坊女”(Die sch?ne Müllerin, D. 795), 这部作品以及后来的《冬之旅》(Winterreise,D. 911) , 广泛地认为是舒伯特歌曲作品的巅峰之作。

在1825年,舒伯特前几年的事业的低潮终于有了转折。他的作品源源不断地出版,经济上的压力有所缓和。在那年夏天,舒伯特在上奥地利度过愉快的假期,被当地人狂热追捧。正是在这次旅行途中,舒伯特创作了歌曲集Songs from Sir Walter Scott,其中包含了著名的“Ellens dritter Gesang”, D.839, 也就是当代人们熟悉的《圣母颂》(“Ave Maria”)。

1826年到1828年,舒伯特一直待在维也纳,除了在1827年去过一次格拉茨。回忆这三年的时光,好像除了作曲外鲜有故事发生。1826年他把一部交响曲献给音乐家之友协会而拿到了报酬。在1828年春天他第一次也是一生仅有的一次举办个人作品音乐会,好评如潮。但他那些作品就象一部自传。“死亡与少女” (D.810)写于1825-1826冬天,并于1826年1月25日首演。这年晚些时候“Rondeau brilliant”问世。

在他的创作旺盛时期,他的健康恶化。自从1822年起,舒伯特就在和梅毒作斗争。尽管有人提出其他的病因,最终的病症很可能是伤寒症;他晚期的病状与汞中毒的病状相似,而汞恰巧是19世纪早期用来治疗梅毒的药物;无论如何,没有足够的证据来作出确定的诊断。他于1828年11月19日死于维也纳,哥哥费迪南德的公寓里,卒年31岁。根据他的要求,死后安葬在其崇拜了一生的偶像贝多芬的墓边。1888年,舒伯特以及贝多芬的坟墓迁到了维也纳中央公墓,与小约翰·史特劳斯以及约翰内斯·布拉姆斯的墓为邻。

舒伯特为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲,把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲,也有源于民间音乐的歌曲,其中重要的有《魔王》、《摇篮曲》、《鳟鱼(英语:Die Forelle)》、《菩提树》、《美丽的磨坊女》、《野玫瑰》、《流浪者》(2首)、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等, 连篇歌曲集3部:《美丽的磨坊女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。另外,他共完成了九首交响曲,当中第5号、第8号及第9号都是较常演奏。第8号交响曲由于在舒伯特在世时只是完成了两个乐章,第3乐章只留下开首的两页已配器的总谱和一些草稿,第4乐章更可能从未构思过,因而被称为《未完成交响曲》;而第9号交响曲由于篇幅宏大,气势磅礡且充满豪迈的气概,因而称作《伟大交响曲》。他的作品还有为絃樂四重奏所写成的《死神与少女》、运用同名的歌曲而写成的钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴奏鸣曲、《军队进行曲》、《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、《即兴曲》和《罗莎蒙德》剧乐等。

后人笔下的舒伯特通常是一个怀才不遇的天才,他的作品未能得到广大观众的重视。确实,舒伯特的伟大作品,如交响乐,并未产生重要的影响,歌剧也没有突破。造成这个结果的一个重要原因是他自己并未如莫札特和贝多芬那样积极主要的设法在公众场合展现自己。直到1827年才在朋友们的劝说下开了个人音乐会,而且取得巨大成功。

另一方面舒伯特却又名声在外。特别是Vogl作为歌唱家不遗余力地演唱他的作品。在他去世前,出版商们已经对他的作品感兴趣。在他生前已经有大约100首作品出版,这个数字与他的总共600首歌曲比起来只是很小一部分,但和当时的许多其他作曲家相比,已经很多了。

在舒伯特去世后数年里Diabelli有出版了许多歌曲,当然到他的交响乐,弥撒曲和歌剧都陆续出版,又经过了若干年。舒曼有一次在维也纳拜访了他的哥哥费迪南·舒伯特,费迪南给他看了几首舒伯特的遗作。舒曼当即看中了《第九交响曲》(Gro?e Sinfonie in C-Dur)并决定让它重见天日。1839年3月21号这部作品在门德尔松(Felix Mendelssohn Bartholdy)的指挥下在莱比锡首演。而《未完成交响曲》也终于在1865年在Johann von Herbeck(英语:Johann von Herbeck)指挥下首演。

尽管英年早逝,舒伯特对当时音乐的许多领域作出了杰出贡献。他与贝多芬称为德语国家音乐界浪漫主义音乐的奠基人。他不但继承了古典主义音乐的传统,并在其基础上开创了歌曲音乐的先河,从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位,并为后来的作曲家如门德尔松和舒曼,以及再后来的雨果·沃尔夫和斯克里亚宾所发扬光大。在十九世纪他以艺术歌曲的创始人闻名于世,而在二十世纪他在器乐的贡献也逐渐为人们所认可。可惜在歌剧上的影响有限,主要是因为歌词的晦涩难懂和乏味,从而使作品的水准大打折扣。

当代经常有以《舒伯特圈子》为名的纪念音乐会举行。最著名的当属于1976年在霍恩埃姆斯创立的舒伯特音乐节,自2001年起每年夏天在施瓦尔岑贝格和霍恩埃姆斯举行为数众多的歌曲和室内乐音乐会。

1928年舒伯特逝世100周年为舒伯特年,在奥地利各地举行了很多纪念活动。无数的纪念碑,纪念树在城市和乡村被树立起来。上面大多数刻着“纪念德语歌曲之王弗朗茨·舒伯特”。返回搜狐,查看更多

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